皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用獸皮或紙板剪制形象并借燈光照射所剪形象而表演故事的戲曲形式，是中國民間的一門古老傳統藝術。它不僅是兒童的娛樂方式，更是中國傳統藝術的瑰寶。

講座中，潘俊老師從宋代繪畫中的皮影戲入手，深入介紹了皮影戲的三大區域流派及其表演特色，為觀眾揭示了這一古老藝術的深厚歷史底蘊。他首先從蘇漢臣的一幅畫作出發，聊起中國宋代就已流行的兒童娛樂方式---皮影戲，并通過展示各地不同影人和表演絕技，讓觀眾深度接觸和理解這一戲劇形式。

講座現場。極目新聞供圖

皮影戲興于漢朝，盛于宋代，宋都城汴京是中國皮影戲歷史上最早的繁盛之地，元明時期傳至西亞和歐洲。皮影戲相較于其他戲劇最為特別之處，是藝人隱于幕后，僅通過雙手操縱平面皮偶在孤燈幻影之下現形，并配之以音。在表演開始之前，須在舞臺放置一塊白色的幕布，在幕布后輔之影燈，有人亦將皮影戲稱之為現代電影的“始祖”。皮影戲不僅僅是視覺的藝術，更是聲音的藝術與語言的藝術，因各地唱腔不同，形成了三大區域流派。作為一個載體，皮影寄托著中華民族大眾群體的宇宙觀、美學觀、感情氣質和民族精神，可以滿足人民群眾生產勞動、人生禮儀、節日風俗等自身社會需求。

講座吸引了眾多觀眾。漢新聞供圖

本次分享活動中，潘俊老師還帶去了自己和美術學院皮影創新工坊學生一同創新的作品。這些藝術品既保留了傳統皮影的精髓，又融入了現代創意元素，是對中華傳統文化與現代審美相結合的積極探索。

活動現場座無虛席，觀眾們被精彩的講座深深吸引。武漢廣播電視臺與極目新聞對此次活動進行了報道。